ピアノ奏法研究 〜ピアノの上達する奏法の解説と音楽について〜

奏法全体の目次	１．基礎的な考え方　 ２．それぞれの指ごとの発音 ３．重心移動・旋回運動を利用した奏法 ４．実践的な奏法←今このページ
このページ内の目次	・トリルの奏法 ・トレモロの奏法 ・グリッサンドの奏法 ・跳躍の奏法

トリルの奏法

トリルは隣接した２つの音（例えばドとレだったり♯ファとソだったりです）を交互に何度も弾いて、独特のころころした音を出すピアノの奏法のひとつです。
このトリルのコツは、指をパタパタさせないこと、鍵盤から指を離す時振り上げないこと、速く弾き過ぎないこと。そして、トリルという技術として捉えるのではなく、ドレドレドレというメロディーだと感じて弾くことも重要です。これからそれぞれ説明します。

＜指をパタパタさせないこと、鍵盤から離す時振り上げないこと。指の一番動きやすい範囲で弾くこと＞
これは指の負担を減らすための注意です。音が鳴るのに必要な力は鍵盤を押し下げる力だけです。鍵盤から指を離すだけのために一生懸命指を振り上げては、それだけ労力の無駄ですし、特にトリルでは連続で同じ指を上げ下げするので、”りきみ”にもつながります。では、どうすればいいか、実は次の音を弾く時に、今まで弾いてた指の力をただ抜くだけで勝手に鍵盤から離れます。

＜速く弾き過ぎないこと、トリルを技術でなくメロディーだと感じて弾くこと＞
よくトリルはピアノ演奏の技術のようにとりあげられますが、技術であると思った瞬間にトリルだけ音楽からかけ離れてしまいます。短時間に沢山音が入らなくてもいいんです。音楽的なメロディーとして感じるだけで、トリルとしての難しさは一切なくなります。

また、指の組み合わせによっても難易度が異なります。曲の流れに差し支えなければ、なるべく特異な指の組み合わせに換えて弾くことも大切です。以下に、私が用いている指の組み合わせを難易度別に記しておきます。番号は親指を１として人差し指が２中指が３と順番に数える、ピアノでは一般的な指番号です。

よく使う弾きやすい指の組み合わせ	比較的使いやすい指の組み合わせ	なるべくなら避けて他の指にに換えたい組み合わせ
１、３ ２、３ １、２ ２、５	２、４ ３、５ １、４	３、４ ４、５
親指は他の4指と全く違う筋肉を使い独立して動くので１、３や１、２という組み合わせは大変有効です。特に１、３は私が最もよく使う組み合わせです。 ２、３は隣どうしの指ですが、比較的独立して動くうえ手の重心が安定しやすい指で、トリル後に低い音にも高い音にも行けるので使いやすい組み合わせです。	この組み合わせは、離れた指どうしでのトリルです。指が離れていると、それぞれ意識して動かしやすいのでお勧めです。また、手首を軽く揺らして重心を移動させトリルの動きに参加させる事ができるので、使いやすい指です。	この組み合わせでのトリルは、大変難しいです。練習曲などでこの組み合わせの練習用に指番号が指定されてない限り極力避けることをお勧めします。 もともと３、４は神経と筋肉を共有してるために、鍛えたからといって誰でも独立するわけではありません。身体的な難しさで音楽を歪ませてしまうくらいなら他の綺麗にトリルが入る指の組み合わせで演奏しましょう。

トレモロはトリルの片方が２音以上離れていたり和音だったりする奏法です。オクターブでの太鼓の様なドコドコ音から、和音をしっかり弾いたジャカジャカ音、軽く弾けばフワフワ音などなど、表現の幅が広いので古典派から現代まで幅広く使われています。
トレモロのコツは、拍の頭の方が欲しい音で、裏拍の方はおまけ音だと認識することです。よくある間違いをする人は、ドコドコ音をドドドド、ジャカジャカ音はジャジャジャジャで弾こうとしてしまいます。表と裏をしっかり分けて弾きましょう。

下の楽譜で言うとドミソが欲しい音なので上から和音を押さえ、裏拍の高いドは力を抜いて手を上にあげて次のドミソを弾く準備をする時に、おまけで触る程度でいいのです。この時も下の軽く旋回運動を入れるとよいです。



もうひとつ重要なことが手の回内と回外の動きです。トレモロの時に手の中心を通る線を軸に手をドアノブを回すように回転させると安定しません。これは人間の体が、前腕の中にある骨２本のうち小指側の骨を軸に手が回るよう設計されているからです。この認識が間違えていると他の奏法の時にも悪影響が出てしまいますので、是非頭の中に入れといてください。
手は親指を軸に回したり中心を軸に回すと不安定になり、小指側を軸に回すと人体の構造的に理にかなった合理的な動きをすることができます。このへんはボディーマップという本に書いてありますが、具体的に奏法にどう活かすのか載ってなかったので是非伝えたかったことでした。

親指側を軸にした回転は良くない	手の中心を通る線を軸にしても安定しない	小指を軸にした回転が理に適っている

グリッサンドとは、指を鍵盤上で滑らせて一度に音階を駆けのぼったり駆け下りたりする奏法です。難しさの割に演奏効果が高い（ようするに簡単に「すごい！」って言ってもらえる）ので良く使われます。
様々な弾き方がありますが、駆けのぼりと駆け下りそれぞれ紹介します。

音階を 駆けのぼる場合	音階を駆け下りる場合

グリッサンドは出来るまで少々コツが必要ですが、一度出来るようになるととても簡単な奏法です。ポイントは力で抑えつけないこと。鍵盤の底までしっかり押さえこんでいては次の鍵盤に滑りこめません。お風呂の水面を爪で軽く”なでる”くらいの気持ちで、軽やかに弾きましょう。

ラからドの10度の跳躍

距離感を掴むには、まずオクターブのラ→ドというメロディーを弾いて、そこからひとずつ音を抜いていきます。

この考え方で跳躍を捉えると、３オクターブにわたる跳躍でさえ 小指と親指の位置を入れ替えるだけで正確に掴むことが出来ます。

これはあきらかに誤った奏法の例です。この弾き方で素早い跳躍は無理です。

この奏法は一般的な跳躍の仕方です半円を描くので外しにくいです。しかし、連続する跳躍においては 何度も逆への方向転換が求められ、コントロールが非常に難しくなります。

私が実践しおすすめしているのは次の奏法です。半円ではなく楕円運動によって 流れるような動きで演奏することができます。打鍵の際の腕の動きを殺さずに、 そのまま横移動にスムースにもっていきます。これは、この曲だけでなく様々な跳躍に応用できます。

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